5 de Septiembre al 9 de Septiembre

"Lo mismo que el arte y la ciencia poseen elementos básicos,
la fotografía está basada en cuatro componentes"

Luz

Cámara

Película

Motivo

¿Qué es la luz?

Componentes básicos de toda cámara

Datos interesantes (fabricación)

MOTIVO

Un buen motivo es aquello que le llame la atención. Motivos tales como la sonrisa de un niño, una puesta de sol, una novia feliz o la cima nevada de una montaña, son favoritos de todos los aficionados. Pero debe buscarse lo no usual también. Las buenas fotografías se inician a menudo en mentes que saben "ver" lo común y lo no común de las cosas. Mantén tu imaginación despierta practicando constantemente.

La composición fotográfica es, simplemente, la selección y colocación de los sujetos en el área de la imagen.

Algunas veces se realiza esto colocando figuras u objetos en ciertas posiciones. Otras están hechas escogiendo un lugar especifico para la toma. Se puede mover la camara unos centímetros y la composición cambia totalmente. Puede que algunas veces se produzcan los disparos de suerte y se obtengan buenas composiciones, pero la mayoría de las buenas fotografías han sido creadas. ¿Cómo crear un a fotografía?. Primero, se deben aprender las reglas para obtener una buena composición. Después de haberlas aprendido, te darás cuenta que la mayoría de las fotos con buena composición, necesitan una cuidadosa planificación y algunas veces mucha paciencia. Pero no es tan duro como puede parecer, te darás cuenta también, de que estas reglas de composición llegarán a formar parte de tu forma de pensar cuando vayas a hacer fotografías.

                                                                   http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/Multidis/02/motivo.html


Proceso de la fotografía a través del tiempo

La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desde sus primeros pasos, allá por 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la historia de la humanidad.
Su carácter documental la ha ubicado en el centro de la comunicación visual, encontrando la tierra de germinación, principalmente, en la publicidad, el arte y el periodismo. Hoy, después de medio siglo de televisión, radio, Internet y las nuevas tecnologías digitales han ampliado al máximo de la experimentación y la creatividad su poder.

Niñez

Allá por 1839 Joseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar la primera imagen de la que tiene registro la historia de la fotografía. Así nacía la fotografía, el prodigioso invento que combinada dos fenómenos: la cámara oscura, que captaría el reflejo de la imagen; y los distintos experimentos físico-químicos para la fijación de la imagen.

Adolescencia

Desde esos primeros años hasta la realidad de hoy, la fotografía ha intervenido en infinidad de áreas, haciendo crecer, en el imaginario colectivo y la reflexión sociológica de nuestros pensadores, la idea de sociedad de la imagen.
El carácter documental de la fotografía, es decir, su capacidad de capturar en imágenes ciertos hechos importantes de la realidad, la ha convertido en la herramienta indispensable para la ciencia, el arte, la publicidad y el periodismo.

Madurez

Si antes hablamos de la niñez y la adolescencia de la fotografía, y luego de casi dos siglos de existencia, hemos llegado a una madurez asombrosa de la mano de internet y las nuevas tecnologías.
De las antiquísimas cámaras analógicas con película (delirio de algunos coleccionistas empedernidos) hemos saltado a la imagen digital y su difusión a escala mundial en la red. Ahora los cánones de calidad y nitidez se miden en megapíxeles y al alcance de la mano de cualquiera se encuentra el mágico Adobe Photoshop.
                                  
                                   http://www.maestrosdelweb.com/editorial/fotointro/


Conceptos y Antecedentes de la Fotografia

• Concepto:

La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.

• Antecedentes:

Muchos artistas usaron la cámara antes, pero sin fijar la imagen. Además, encontramos precedentes en la literatura, como “El espejo de Matsuyama” (cuento tradicional japonés) y “Giphantie” de Tiphaisne de Roche. Con ello, vemos la vinculación directa con el individuo y con la memoria.

También hay muchos inventos de la época para facilitar el trabajo, sobre todo en el Renacimiento, como Durero, que seguía un esquema de puntos.

El invento más destacado es la cámara oscura, que es descrita ya desde la Antigüedad con Aristóteles, aunque será en el Renacimiento cuando se defina totalmente.

                           

 

                                  http://analizarte.es/2007/10/16/la-fotografia-origenes-y-antecedentes/

 

PRINCIPIOS BASICOS DE LA LUZ

¿QUÉ ES LA LUZ?Como fotógrafos, la luz es nuestra “materia prima” básica de comunicación. Nos transmite información sobre objetos que quedan fuera del alcance de otros sentidos: tacto, olfato y oído. Canaliza información sobre objetos, a través del objetivo de la cámara, hacia el sensor. Después del revelado, nuestra impresión fotográfica sería inútil si la luz no comunicara su contenido a la vista.   ¿Qué es exactamente la luz? Para los físicos, la luz no es más que una forma de “energía electromagnética”. Como si fuera miembro de una enorme familia de “transmisores de energía”, la luz está relacionada con la radio, el radar, los rayos X y los rayos cósmicos. Todas estas formas de energía electromagnética poseen las siguientes propiedades en común:
1) Son “irradiadas” a partir de una fuente energética (lámpara de filamento, antena transmisora, el Sol, etc.). De ahí que reciban a menudo,
colectivamente, el nombre de energía radiante.
2) Son capaces de salvar un vacío tal como el espacio o pasar a través de cualquier sustancia que sea “transparente” a su energía. (Al contrario del sonido, que debe ser transmitido por vibración dentro de una sustancia portadora, tal como aire, agua, etc.)
3) Todas ellas se desplazan a una velocidad colosal. En el vacío, esta velocidad llega a ser unos 300.000 kilómetros por segundo (igual a una
vuelta alrededor de la Tierra en 1/7 de segundo). En otras materias transparentes —agua, vidrio, etc.— la velocidad disminuye a medida que
aumenta la densidad del material.
4) Son irradiadas en líneas rectilíneas. En el caso de la luz lo podemos comprobar visualmente por ejemplo con la dirección de las sombras.
5) Se desplaza en forma de ondas.

 

             http://sobrefotografia.com/fotografia-2/teoria-fotografia/principios-basicos-de-la-luz/

 

Tipos de fotografía

Aérea

Se da ese nombre a la fotografía de la superficie terrestre realizada desde el aire (globos, aeromodelos, aviones, satélites, etc.).

Astronómica

Se denomina así a la captación fotográfica de campos de estrellas u otros cuerpos celestes. El ennegrecimiento de las placas fotográficas se considera como medida de la luminosidad de las estrellas.

De acción

Se llaman así a las fotografías efectuadas a objetos en movimiento.

Alta velocidad

Son las fotografías que registran fenómenos imperceptibles para la visión humana debido a la velocidad con que se desarrollan. Precisa de cámaras cuya velocidad de obturación es mayor que la de las normales.

Color

Es la que reproduce las imágenes del motivo con sus colores naturales. En la película empleada se superponen tres capas de emulsión fotosensible, una para cada color primario, separados entre sí por filtros que dejan pasar únicamente la componente de la luz correspondiente a cada capa.

Científica o técnica

Se emplea como método auxiliar científico y tecnológico y para determinadas disciplinas. Requiere de técnicas y aparatos especiales (endoscopia, radiografía, sonografía, termografía, microfotografía, etc.).

Submarina o subacuática

Es la que se realiza en el fondo del mar. Si se efectúa a grandes profundidades (más de 70 m) requiere de cámaras blindadas, capaces de resistir la presión.

http://www.aulauruguay.com.ar/15/index.php?option=com_content&view=article&id=1294:elementos-basicos-para-trabajar-con-las-fotografias&catid=150:46&Itemid=300068

Fotografia Artistica

Bueno..constantemente he escuchado aqui en mi pais el termino de "Fotografia Artistica"...muchas veces usada para evaluar una foto que nada tiene de artistico...Por eso me surgió la interrogante y he venido a preguntar aqui...mi oraculo de fotografia, a fin de tratar de saber cuando una fotografia puede ser considerada artistica y cuando no...

Por ejemplo un fotografo a quien considero un artista es Antonio Mas, sus fotos a parte de ser muy originales van de la mano con un poema o un pensamiento, aparte de el...veo todos los dias a fotografos que me dejan con la boca abierta con sus fotos, Frivera, Amador y muchos mas...no los menciono a todos porque la lista seria muy larga.

 

 

 

Cada día, Kodak utiliza unas 10 toneladas de plata en la fabricación de sus películas. Añade el tonelaje de plata usado por otros fabricantes y podrás ver por qué la producción de plata está tan intimamente relacionada con la industria fotografíca.

El primer paso para hacer la emulsión daría un gran disgusto a cualquier minero, ya que las barras de plata se disuelven en ácido nítrico. El nitrato de plata es el resultado químico. Luego, como el agua en la solución se evapora, se forman cristales de nitrato de plata, estos cristales son subsecuentemente lavados y purificados.

Mientras tanto, la gelatina ha sido preparada para que sea el vehículo de la emulsión sensible a la luz. Se calienta hasta que se haga líquida y el nitrato de plata y bromuro de potasio se añaden a aquella. A partir de esta etapa, se debe proceder en casi oscuridad completa pera que la plata y el bromuro se combinen y formen cristales de bromuro de plata sensibles a la luz. El potasio y nitrato se unen como nitrato potásico, el cual se elimina de la gelatina por medio del lavado. Así, los cristales de bromuro de plata se dejan solos en el contenido de la gelatina. Fotográficamente hablando esta es la emulsión.

Para fabricar películas en color o para fines especiales, este esquema se complica enormemente.

Simplemente una forma de energía, que se traslada a una velocidad de 300.000 kilómetros/segundo; una de las mayores constantes científicas. Los astrónomos miden las distancias en el espacio en "años luz" (la distancia recorrida por un rayo de luz en un año).

Esta es una representación simplificada del espectro de energía radiante. La luz visible ocupa una sección muy delgada en el espectro, pero, aún así, es la más importante en fotografía. Dentro de esta banda existen diferencias de longitud de onda que significan diferencias en la clase del color de la luz, y la fotografía utiliza esas diferencias.

El hecho de que, a la izquierda del diagrama, haya varias formas de energía radiante de longitud de onda mucho más corta, no nos concierne por el momento (excepto que debemos tener en cuenta que en muchos campos de fotografía especializada, la película fotográfica es el elemento básico por el cual esos tipos de energía se hacen evidentes para su estudio y análisis).

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1. Una caja hermética a la luz y que sirve de contenedor de los otros componentes.
2. Un objetivo que recoge la luz reflejada por el sujeto, la cual forma una imagen en la película. Los objetivos pueden estar fabricados para tomar fotos a distancias normales o pueden ser del tipo de enfoque. Este último es ajustable para las distancias correctas entre la cámara y el sujeto.
3. Una abertura de objetivo para controlar la intensidad de la luz que incide en la película. Algunas cámaras automáticas poseen una variedad de aperturas del objetivo.
4. Un obturador para controlar el tiempo de incidencia de la luz sobre la película. El obturador no deja pasar la luz hasta que se vaya a tomar la foto. Las cámaras simples poseen una o dos velocidades de obturación. Las cámaras automáticas, más versátiles, pueden tener una amplia escala de velocidades de obturación. Una velocidad de obturación rápida tiene la ventaja de poder realizar tomas de sujetos en acción.
5. Un disparador para abrir y cerrar el obturador.
6. Un mecanismo para el avance de la película hasta la próxima exposición.
7. Un visor para encuadrar la fotografía. Si la cámara no tuviese visor, no podría saberse lo que en realidad "ve" la cámara cuando se va a tomar la fotografía.
8. La mayoría de las cámaras poseen una toma para un magicubo, cuboflash, flash o zapata para flash.